Lista completa degli artisti

Maurizio L'Altrella

“C’è, nella pittura di Maurizio L’Altrella, un rimando immediato a parer mio, che va ben oltre la sua dichiarazione pittorica, senz’altro evidente, di trarre godimento da quella pittura - colta e classica -del ‘500 e del ‘600. Nel suo omaggio a questi secoli dell’arte, L’Altrella canta il suo inno al Barocco – già in odor di gotico – celebrando sicuramente Velasquez e Caravaggio. -Barbara Codogno (art critic)

Manuel Felisi

Manuel Felisi si muove con disinvoltura nei diversi ambiti del fare artistico, dalla pittura, alla fotografia fino alle tecniche dell’installazione per raccontare sempre di uno stesso tema, il Tempo; si potrebbe definire “il tema”, perché riguarda tutti noi, il nostro esserci; il tempo che con il suo passare cambia le cose, le preserva o le fa dimenticare. La sua tecnica è legata all’infanzia e quindi ad una ricerca di particolari tessuti che sono poi utilizzati alla base delle sue opere.

Alessandro Casetti

Alessandro Casetti: nasce in provincia di Forlì/Cesena nel 1981. Si diploma all’Istituto d’Arte di Sansepolcro e frequenta l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Per realizzare le sue opere utilizza vernici industriali, smalti ed acqua ragia che applica per gravità su tavola o su tela. Quello che vuole rappresentare attraverso i suoi lavori è una sorta di mutazione genetica delle fisionomie umane, dell’ambiente circostante e del regno animale come conseguenza delle azioni dell'uomo.

Simone Benedetto

Simone Benedetto nasce nel 1985 a Torino, dove vive e lavora. Si laurea all’Accademia Albertina di Belle Arti in scultura e arti plastiche. Scultore poliedrico nella scelta di materiali e tecniche, utilizza il figurativo come linguaggio per affrontare tematiche spesso legate al sociale. Le sue opere nascono dal quotidiano, da uno sguardo critico sul presente mostrando contraddizioni e problemi della della società moderna.

Paolo Ceribelli

1. Paolo Ceribelli nasce nel 1978, vive e lavora a Milano. Dopo diverse sperimentazioni, nel 2006 inizia a lavorare con i soldatini in plastica. Le sue opere vanno oltre la superficie e si proiettano nello spazio; la tela si anima di tanti piccoli elementi. L’opera diventa tridimensionale. Il risultato ottenuto è fortemente pittorico, espressivo, nonostante sia ottenuto attraverso un procedimento rigidamente meccanico, matematico.

Marla Morante

Marla Elena Morante.1990, 23 gennaio. Artista sudamericana con una vasta esperienza, presente in rete. Frequenta l'Istituto Italiano di Fotografia, specializzandosi in fotografia concettuale. Lei è il soggetto principale di ogni sua opera. Il suo lavoro si pone tra amore - morte. Vive e lavora a Milano.

Jose Cacho

In my recent work (2016-2019), I travel around the issues related to human condition, in particular the presence of women in the earth as a source of life, knowledge and harmony, as a factor of balance in society and as a perpetual transmitter of wisdom and love. Most of the references where ideas come from, are images found anywhere, mainly in newspapers, fashion magazines and advertisements, that I take and transform into a personal vision.

Vera Vizzi

Creo mondi dove strane cose funzionano alla grande o non funzionano affatto ma soprattutto sono piccole, molto piccole

Tommaso Verdesca

Tommaso Verdesca (BorderlineStudio) was born in Tuscany (Italy) in 1983. He grew up surrounded by the creativity of his father, wood carver and painter. He attended the Arts High School and later he graduated in Design and Architecture in Milan. Now he works as an Interior Designer.

Massimo La Grotteria

Massimo on Painting: "The unattainable balance through a slow, inexorable subtraction. Subjects that seem almost resigned to losing their false centrality in the world."

FEDERICO APRILE

Ogni opera di Aprile individua un passaggio dell’accadere, è un atto che l’artista coglie dall’infinito del divenire e che mantiene in tensione nella sua pura potenzialità. Nelle “figure” l’immagine si definisce e deflagra.

Daniele Accossato

Daniele Accossato nasce nel 1987 in provincia di Torino. All’età di 15 anni individua la scultura come metodo comunicativo congeniale, il luogo dove la Necessità prende forma. “…è fondamentale che ognuno lavori costantemente alla ricerca del proprio mezzo, il tramite capace di portarlo alla più accattivante espressione di sé, che poi corrisponde al tutto…”. La sua ricerca parte dalla tecnica, dall’alchimia della scultura, dalle icone che identificano il nostro patrimonio culturale e artistico.

Fabio Giampietro

Fabio Giampietro è artista contemporaneo in senso assoluto. Si distingue infatti fin da subito per l’originalità delle tematiche che racconta attraverso le sue tele e per la tecnica singolare. Le opere infatti sono oli su tela a sottrazione, ovvero sculture attraverso il colore che l’artista asporta per far affiorare l’immagine nelle quali, la città, viene sempre raffigurata dall’alto. L’artista trascina letteralmente lo spettatore dentro la tela attraverso la combinazione della realtà virtuale.

Antonino Amato

Cerco l’onesto mestiere del comunicare. Il rivelarsi di una realtà e l’emozione che sta nell’esistenza. Propongo la nostalgia di uno sguardo che vede, la gioia di sapere che ho visto “cose” che si sono impresse nella mia memoria: ora sarà anche la vostra.

Mauro Baio

Quando dipingo provo a pensare alla vita attraverso le mie esperienze, non all’arte. Quello che voglio esprimere è una semplice armonia compositiva e cromatica. Il mio obiettivo è quello di esprimere al meglio la composizione dell’immagine.

rossella barbante

La mia ricerca indaga il paesaggio interiore. Questi luoghi dell'immaginario rappresentano un punto di incontro tra il mondo interiore ed il mondo esteriore, un territorio costituito a partire dalla memoria evocativa.

Gennaro Barci

Dopo una prima fase di gestualità pittorica, il colore impresso su un supporto plastico viene modellato: il pensiero, partorito dal gesto pittorico, conquista lo spazio e diventa forma.

Rebecca Bergonzi

Progetto Listen what I see, letteralmente ascolta ciò che vedo, un progetto nato con l'ambizione di far conoscere all'osservatore un mondo diverso, creativo e quasi fantastico, in grado di trasmettere emozioni differenti ad ogni spettatore.

Antimo Bertolino

Mi piace definire il mio luogo di lavoro una “bottega” e amo definirmi un artigiano.

Gianluca Biasi

Attraverso un essenziale linguaggio grafico-materico, la ricerca artistica di Gianluca Biasi esplora la dimensione estetica e simbolica dell’immaginario esoterico. Le sue opere, evocando un universo fatto di forme, cromie e immagini archetipiche, diventano proiezioni estatiche di un processo di trasformazione creativa che dai sensi giunge allo spirito.

Laura Bignamini

Con il mio lavoro voglio indagare le diverse possibilità e mezzi per riuscire a trasmettere sensazioni diverse e trasportare i fruitori delle mie opere in altre dimensioni di introspezione.

Marcelina Braga

Una ricerca che transita tra tematiche identitarie, migratorie e sociali. Interessata al rapporto tra identità virtuale, memoria affettiva e luogo di appartenenza, Marcelina esplora il mondo e lo traduce utilizzando diverse tecniche artistiche.

Sabrina Casiroli

La ricerca artistica di Sabrina Casiroli, si basa sulla composizione di immagi sviluppate a differenti livelli dove i soggetti principali sono donne. Utilizza diverse tecniche per comporre le sue opere spaziando dall’analogico alla grafica digitale.

Mariacristina Cavagnoli

Nelle sue opere monocrome, eseguite completamente a matita, Mariacristina trova la strada che le consente di aprire gli sfondi, attuando possibili realtà. La sua ricerca è incentrata sull’uomo e il suo esistere. “Volevo creare un mondo, il mio mondo”.

Damiano Clemente

Poche linee essenziali per imprimere su carta l' armonia del corpo. Un gioco di tratti grafici e pennellate di pieno colore, per definire volti dagli sguardi fieri ed austeri. La bellezza ai tempi dell' arte Greca tradotta in chiave moderna.

Gabriele Colletto

La mia sfida è costruire, scavare uno spazio, una nicchia di autenticità o, per lo meno, un perimetro di appartenenza, sperimentando e approfondendo un percorso di ricerca attraverso la ripresa dei capolavori del passato, con una chiave re-interpretativa che il più delle volte volge alla sfigurazione del lavoro pittorico, quasi a costituirne un codice, un’impronta atta a garantire sensazioni ad un attento lettore.

Chantal Criniti

Vivo la pittura come una costante indagine sul concetto di impermanenza e di transitorietà cui è soggetta l'intera esperienza umana.

Virginia Dal Magro

La ricerca si focalizza sulla memoria e sulle sue conseguenze. Analizza il processo di dematerializzazione dei ricordi dovuto al passare del tempo, fino al completo annientamento della forma, lasciando solo la sensazione che essa ha provocato in me.

giovanni dal sasso

Mi piace l’idea che un oggetto, che per sua natura ha una matrice molto rigida e precisa, possa essere sconvolto a tal punto da perdere la sua funzione per cedere il passo a qualcosa di molto meno concreto, immaginifico.”

Francesca Adriana D'Anza

La mia ricerca nasce dall'esperienza vissuta nel mare del Cilento, immersa nei blu ho perso me e ritrovato un Tutto. La mia arte cerca di esprimere questo. Corpi che galleggiano, sprofondano, si con-fondono nella materia, affiorano dai raggi di luce.

Niccolò Franceschini

Niccolò Franceschini si muove tra il design, il video e la grafica. L’artista utilizza principalmente il collage che diventa un mezzo e un ponte tra il digitale e l‘analogico, tra il presente e il passato, tra il semplice e il complesso. Questi contrasti fungono da punto di inizio per una riflessione sulla cultura contemporanea.

Riccardo Gatti

Non vogliamo riprodurre, vogliamo essere natura che crea nuove forme

diego giannettoni

Creare mondi impossibili per suggestioni possibili.

Golsa Golchini

" i saw you in a world where no one was able to see" My project consists in illustrations of our world. I'm an artist who is totally at the service of an invisible world. full of colours and movements.

Riccardo Giovanni Griffini

I'm a professional street photographer. I've been studying in this file for 5 years. I love to share with you my photos, don't like restrictions so if you'd like to have my prints in different dimensions hit me up!

Enrico Ingenito

Le mie sono immagini di un attimo, impressioni che riaffiorano dalle profondità dell’intimo e si imprimono delicatamente sulla tela.
L'opera è la testimonianza di un vissuto che dal profondo torna a galla per lasciare la sua traccia sulla sulla tela

Giulia Lazzaron

Giulia Lazzaron integra la ricerca grafica a quella “foto-grafica”. Affascinata dal mondo naturale e animale, interpreta l'ambiente attraverso un immaginario che è sia intimo che collettivo. Nelle sue opere convivono diverse specie animali, in molti casi

Marta Longa

Le opere di Marta Longa mettono in scena l'aporia post-moderna attraverso un gioco di metafore, paradossi e rimandi dalla sociologia alla filosofia, sviluppando la sua ricerca artistica intorno all'esistere nel mondo odierno

tiziana lutteri

Vivo l'atto creativo in due momenti: il primo nella ritualità nella preparazione dell'incisione che funge da struttura. Il secondo nel poter muovermi liberamente con la pittura all'interno della struttura.

Pietro Mancini

Tramite tecnologie digitali ed elementi materici, presenta la sua individuale invasione del "segno" nella fotografia e della luce nella materia, creando connessioni sensoriali, per condurci verso altre dimensioni comuni all'essere umano.

Valeria Manfredda

Ricercare la logica che sta alla base delle cose, l'autenticità che non lascia scampo. Voglio sapere cosa genera un ragionamento, una risposta, un comportamento o un'espressione. Devo sapere cosa vi si nasconde dietro.

simone mangione

Il lavoro consiste nell’individuazione dei rapporti di forza e tensioni latenti che soggiacciono e animano la struttura del mondo fisico e sociale.

Silvia Montevecchi

Cerco di fare mio tutto ciò che mi tocca tanto nel profondo da ispirarmi, lascio che si fonda con la mia immaginazione e tento di fotografare ciò che nasce da questo incontro.

ELIEL DAVID

Eliel David è un giovane artista messicano, le sue opere si caratterizzano per una composizione basata sulla sperimentazione cosciente e analitica della pittura. I particolari quotidiani, si scompongono e ricompongono mutando l’iconografia di ogni soggetto in un gioco ironico o sacro.

Maria Pilotto

La ricerca artistica di Maria Pilotto si concentra sulla tematica familiare. Nei suoi lavori, ispirati a vecchie fotografie, l'attenzione non si pone mai sugli individui bensì sul paesaggio o su determinati elementi ornamentali, evidenziando come l’ambie

Diego Randazzo

La ricerca artistica di Diego Randazzo è un viaggio sinestetico tra tecniche e modalità espressive differenti per tipologia e contesto. Inganno, percezione e rimediazione sono i concetti chiave attorno a cui ruota tutta la poetica dell’artista.

Paola Tassetti

Sentirmi dentro la mia corporatura mi permette di interpretare la natura stessa, svelandone il senso, le trame espressive, i ritmi costruttivi, i percorsi immaginativi, di interpretarne la grazia.

Nata Toja

Opere fotografiche / pittoriche nate da un gruppo di artisti

Federico Vacca Massaro

Analogique... numérique... équilibre! Balance is the key. “Everybody has the ability to hover. Naked we’re all the same. However the Libra blocks our path, impeding a liberated flight.” 2001©FVM_Scales: Fresh Meat On Sale

Michela Zanini

I suoi lavori sono caratterizzati dall’utilizzo della geometria come modalità espressiva per trattare temi che si sviluppano principalmente a partire da concetti e componenti scientifico-matematici.